Narozen 10. července 1975, Zlín
Patrik Hábl patří k nejvýraznějším postavám současné české vizuální scény, ale označit ho pouze za malíře by nebylo přesné. Je to neustále hledající experimentátor, pátrající po nových cestách, jak obrazy propojit s architekturou a prostorem. Jeho tvorba se pohybuje na hraně mezi monumentální malbou, grafikou a instalací.
Patrik Hábl
Jádrem Háblovy tvorby je fascinace procesem malby a vrstvením barvy. Nepoužívá jen klasické štětce; jeho typickým rukopisem jsou techniky jako vykrývání, stékání barvy nebo práce s válečkem, vrstvení a skládání pláten, či válcování malby. Výsledkem jsou díla, která připomínají dálnovýchodní krajinomalbu, tektonické vrstvy země nebo snové abstrakce. Divák v nich často nachází klidné horizonty i dramatické vnitřní krajiny, které nejsou statické, ale díky své hloubce se s měnícím se světlem v místnosti neustále proměňují.
Specifickým rysem jeho práce je práce s náhodou a fyzikálními vlastnostmi materiálu. Háblovy obrazy nejsou jen nanesenou barvou na plátně, jsou to záznamy emocí a gest. Často pracuje s velkými formáty, kde barva stéká až k samotným okrajům plátna, což klade vysoké nároky na následné rámování. Právě tyto detaily – odhalené struktury na hranách a organické přechody – dělají z každého jeho díla originál, který vyžaduje individuální přístup k adjustaci, aby jeho energie nebyla v interiéru potlačena.
Dílo Patrika Hábla je dnes zastoupeno v mnoha prestižních státních i soukromých sbírkách u nás i v zahraničí. Jeho úspěch na mezinárodních aukcích, včetně síně Sotheby’s, potvrzuje, že jeho moderní vizuální jazyk je srozumitelný po celém světě. Pro sběratele představuje Hábl jistotu umělecké kvality, která v sobě spojuje hlubokou řemeslnou znalost s odvahou bořit zažité hranice toho, co všechno může být považováno za obraz.
Když dostaneme poptávku na rámování díla současného autora, obvykle obsahuje přání použít úzký moderní plovoucí rám, tenkou dřevěnou lištu a především zajistit „galerijní či muzeální rámování“.
Trochu to kazí skutečnost, že „galerijní a muzejní rámování“ nepopisuje vzhled, styl ani design rámování, ale pouze jeho kvalitu. Nejde o nic jiného než o kvalitativní stupeň použitých materiálů a ochranu díla. A pokud by snad mělo jít o strohý a jednoduchý styl rámování typický pro mnohé galerie, to opět tak trochu kazí skutečnost, že se obvykle hodí právě pouze pro výstavy a galerie, ale v prostorách většiny soukromých interiérů takový minimalismus působí přinejmenším podivně a nepatřičně.
Mohutný na zakázku vyrobený modelový rám s tvarem hlubokého oblouku, s ručním zlacením, drásáním, uzavřenými rohovými spoji a ušlechtilou patinou by jen málokdo nazval galerijním rámováním. Jenže tahle adjustace je zcela uchvacující a těžko si představit, jak nevýrazná by bylo zarámování do jednoduché lišty.
Luxusní float mount
Patrik Hábl, Bez názvu, olej na papíře, 31 x 23 cm, 2017
Protože Patrik Hábl maluje své obrazy na papíře až do samých okrajů, kam umisťuje i svůj podpis, jsou tyto kraje většinou krásné a přirozeně nepravidelné. Nadto metoda malby papír obvykle výrazně zvlní. Pro rámování těchto menších děl je proto bezesporu ideální takzvaný Float mounting (volné ložení). Při této adjustaci se obrazy nechávají volně „levitovat“ v rámu nad podkladem, takže všechny detaily perfektně vyniknou.
Prostorový efekt adjustace tentokrát umocňuje i špičkový zakázkový rám v moderním vysokém, do špičky tvarovaném provedení. Tmavé, teple patinované zlato spolu s černou vnější hranou a hluboce černou paspartou tvoří skvělou harmonii s obrazem a nechává vyniknout každému detailu jeho struktury.
O paspartování
