Josef Liesler
(19. září 1912 Vidolice u Kadaně – 23. srpna 2005 Praha)
Josef Liesler byl malíř, grafik a ilustrátor, jehož dílo se vzpírá jednoduchému zařazení do jednoho uměleckého směru. Sám svůj styl nazýval fantazijním realismem, ve kterém se mistrně propojovaly prvky surrealismu, manýrismu a naprosté technické preciznosti. Jeho tvorba byla hluboce ovlivněna nejen českým prostředím, ale i láskou ke světové literatuře a hudbě, což se promítalo do složitých kompozic plných symbolů, humoru i melancholie.
Lieslerovy obrazy často připomínají divadelní scénu, kde se potkávají historické postavy s fantaskními bytostmi v bizarních situacích. Přičemž jeho dílo se v čase proměňovalo od raných, spíše civilních námětů až po vrcholná surrealistická plátna, kde se nebál experimentovat s barvou a prostorovou hloubkou.
Velkou inspirací mu byla Praha, její architektura a skrytá zákoutí, která často přetvářel do snových krajin, stejnou měrou byl ale fascinován i lidskou tváří a psychologií. Významnou část jeho práce tvoří grafika a známková tvorba, za kterou získal řadu mezinárodních ocenění, včetně titulu za nejkrásnější známku světa.
Elegantní rámování Josefa Lieslera
Mám pocit, že dělům Josefa Lieslera se věnuje velmi specifická skupina milovníků umění a sběratelů. Když se podívám na reference našich prací, u řady jiných autorů bývá styl i kvalita rámování velmi rozmanitá. Ne tak ovšem u Josefa Lieslera. Na první pohled je vidět, že i když je estetika rámů různorodá, z pohledu kvality je neuvěřitelně vyrovnaná. V podstatě bez výjimky jsme všechny Lieslerovy práce rámovali do vysoce kvalitních a ušlechtilých profilů.
Majitelé si své obrazy i grafiky nechávají zarámovat téměř vždy do ručně vyráběných rámů s tradičním vodním zlacením, nezřídka i do luxusních zakázkových rámů s pravým plátkovým zlatem a stříbrem. Z výsledné adjustace pak čiší nadčasová elegance, vytříbený vkus a respekt k osobité estetice Lieslerových prací. Zároveň se tím skvěle ukazuje, že prodejní cena díla a jeho subjektivní hodnota pro majitele se mohou diametrálně lišit. I litografie v ceně nižších jednotek tisíců korun tak může dostat luxusní rámování, které svou cenou několikanásobně převyšuje obvyklé aukční odhady obrazu.
Krásnou a pro autora typickou litografii Dáma v klobouku jsme v tomto duchu zarámovali do jednoho z nejkvalitnějších rámů, jaké jsou v Praze vůbec k dispozici. Na hranolové základně rámu v patinované bílé barvě je posazený půlměsíc pozlacený tradiční technikou vodního zlacení 22karátovým plátkovým zlatem. Rám doplňuje elegantní muzeální pasparta v lomené bílé barvě s extra širokým šikmým řezem a vše chrání galerijní antireflexní sklo s 92% UV filtrem.
Josef Liesler, Dáma v klobouku, barevná litografie, 1987, 30 × 35 cm.
Rámy z drahých kovů
galerijní rám
Liesler Josef, Koráb, litografie, 17 x 15 cm, 1994
Naši pražští zákazníci často milují galerijní rámování s úzkými rámy a rovnými liniemi. Pro někoho možná překvapivě to však nemusí vždy znamenat bílou paspartu a dubovou, černou nebo bílou lištu.
Mnoho svých exlibris a menších tisků totiž Liesler vytvořil výrazně barevných a zároveň s vysokým podílem černé. Právě hluboce černá pasparta se s barvami tisku skvěle propojí a umožní vyniknout barevným detailům, které by se na světlém podkladu mohly vizuálně ztrácet. Barevná harmonie je zde podpořena ještě druhou, tmavomodrou spodní paspartou, ze které je vidět jen úzký proužek a zlacený rám.
Rámování olejomalby
Josef Liesler, Střechy, olej na plátně, 60 x 50 cm, 1960
V pražských rámařstvích a galeriích se většinou objevují autorovy práce na papíře, olejomalby jsou bohužel spíše vzácné. O to skvělejší je moci rámovat Lieslerův ikonický pohled na noční pražské střechy. Ty maloval v 50. a 60. letech, kdy do jeho díla teprve pronikal nastupující surrealismus.
Široký, hladký profil ve smetanové barvě s vnitřní zlatou linkou obraz opticky výrazně otevírá. Zlatá linka navíc podpoří teplé tóny z fasád domů a prejzů, zatímco světlá plocha rámu tvoří kontrast k hluboké, temně modré obloze. Díky zlaté filetě se obraz rozjasní, zatímco samotný světlý rám by jej kvůli vysokému kontrastu nechal opticky ztmavnout.
Proč Lieslerovy tisky paspartovat?
Někdo by se mohl zcela logicky ptát: když byl Josef Liesler malíř i grafik, proč se jeho olejomalby na plátně nepaspartují, zatímco litografie na papíře ano?
Upřímně, nejen u litografií, ale i u ostatních děl na papíře je paspartování rozhodně dobrý krok. Pasparta má překvapivě mnoho funkcí i přínosů. Různé časopisové a internetové návody na téma rámování se ale obvykle soustředí jen na estetiku. U paspart vypichují především schopnost dodat grafice vzdušnost, opticky ji zvětšit nebo zdůraznit určité barvy. Z tohoto pohledu by se mohlo zdát, že ji lze případně vynechat.
Jenže v našem rámařském ateliéru v Praze už dávno víme, že kvalitní pasparta plní v první řadě obtížně nahraditelnou funkci ochrannou. Ve zkratce se dá říct, že chrání citlivý papír před přímým dotykem se sklem, před jeho případným přilepením k usazené vlhkosti a před mechanickým oděrem.
Zásadní ale je, aby byla pasparta skutečně kvalitní – především plně pH neutrální. V Praze jsou běžně dostupné takzvané nekyselé pasparty, ale to je pro takto krásné a sběratelsky hodnotné litografie z dlouhodobého hlediska příliš málo.
Přijde vám pH neutrální a nekyselá pasparta jako to samé? Jste na tom podobně jako většina běžných rámařství. Není to žádný problém – zastavte se za námi na Letné nebo se podívejte do naší sekce věnované přímo muzeálním paspartám a hned budete vědět, v čem spočívá ten zásadní rozdíl, abyste třeba za deset let nezjistili, že papír vaší krásné litografie hnědne.
Josef Liesler, Salut nově se rodícímu, litografie, 29,5 × 20 cm ve výřezu, 1997.
